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<\/figure>\n\n\n\nLa artista iran\u00ed Shirin Neshat ha incursionado en la pintura, la fotograf\u00eda y el video. Nacida en el pa\u00eds persa en 1957, con su obra realiza un homenaje permanente a la identidad femenina, expresando la resistencia de las mujeres en una sociedad compleja como la iran\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
La imagen del cuerpo femenino es usada como met\u00e1fora liberadora, que lucha contra la opresi\u00f3n. Para ello, su obra se caracteriza por dibujar trazos de la caligraf\u00eda persa en el cuerpo que le sirve de modelo, logrando intensas poes\u00edas visuales, como en la creaci\u00f3n Mujeres de Allah.<\/p>\n\n\n\n
El feminismo se expresa con mayor \u00e9nfasis en la fotograf\u00eda, que realiza en blanco y negro, para integrar elementos de la poes\u00eda suf\u00ed y textos feministas capaces de dialogar entre s\u00ed y proponer al espectador una obra pict\u00f3rica que trasciende lo visual.<\/p>\n\n\n\n
Khaled Hafez y la s\u00e1tira como denuncia<\/strong><\/p>\n\n\n\n La vida pol\u00edtica de los pa\u00edses del Medio Oriente encuentra en la obra del egipcio Khaled Hafez (1963) un espacio para la denuncia de sus principales males: las guerras y la corrupci\u00f3n. Mediante el empleo de t\u00e9cnicas tradicionales del arte isl\u00e1mico en fusi\u00f3n con el arte digital, Hafez logra im\u00e1genes sat\u00edricas que invitan a reflexionar sobre la actualidad de la regi\u00f3n y c\u00f3mo la globalizaci\u00f3n y la cultura contempor\u00e1nea occidental han influido en las sociedades del Medio Oriente.<\/p>\n\n\n\n La t\u00e9cnica de Hafez se caracteriza por el empleo de colores brillantes, el grafiti como modo de expresi\u00f3n espont\u00e1nea y el collage. El lenguaje pict\u00f3rico de este creador es comprensible para el espectador menos avezado y expresa la necesidad de hallar el equilibrio entre la a\u00f1oranza por el pasado y la urgencia social por los problemas del presente.<\/p>\n\n\n\n Su obra m\u00e1s paradigm\u00e1tica es la serie Cultura Pop Fara\u00f3nica, en que realiza un juego con la iconograf\u00eda del antiguo Egipto, para traer a debate la identidad contempor\u00e1nea del pa\u00eds. De esta manera, Hafez revela el car\u00e1cter vivo del proceso hist\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n Monir Shahroudy Farmanfarmaian y la espiritualidad ancestral<\/strong><\/p>\n\n\n\n El uso de espejos fragmentados en el rescate del mosaico isl\u00e1mico tradicional es el pilar de la obra del iran\u00ed Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Con su propuesta de las artes visuales, este artista de la escultura y la pintura realiza en sus obras un juego atractivo de luz, que explora el concepto de la espiritualidad y lo proyecta hasta el infinito.<\/p>\n\n\n\n Su obra Trabajo con el Espejo es un llamado de atenci\u00f3n a la descomposici\u00f3n de las facetas de la realidad que invitan a la autopercepci\u00f3n del ser humano. El estilo de Shahroudy Farmanfarmaian emplea los patrones geom\u00e9tricos para proponer una mirada contempor\u00e1nea que no reniega las influencias del pasado.<\/p>\n\n\n\n Emily Jacir y el sufrimiento del pueblo palestino<\/strong><\/p>\n\n\n\n El rescate de la memoria, el sufrimiento del pueblo palestino a ra\u00edz de la di\u00e1spora, el silenciamiento pol\u00edtico y el anhelo por recuperar la tierra, son mensajes expl\u00edcitos que transmite la palestina Emily Jacir, desde una perspectiva \u00edntima y po\u00e9tica. El estilo de Jacir, nacida en 1970, se basa en la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, siempre apelando a la emoci\u00f3n y la sensibilidad.<\/p>\n\n\n\n Jacir emplea la acuarela como t\u00e9cnica y emplea el papel como soporte, para transmitir la fragilidad y la fuerza de la identidad del pueblo palestino, que persiste a pesar de los desplazamientos forzados y el sufrimiento de la guerra.<\/p>\n\n\n\n Ahmed Morsi y el surrealismo \u00e1rabe<\/strong><\/p>\n\n\n\n El surrealismo \u00e1rabe encuentra en la obra del egipcio Ahmed Morsi (1930) una forma reflexiva sobre la identidad, el tiempo y la posici\u00f3n del ser humano en el universo. Por medio de figuras humanas y formas que evocan todo tipo de seres vivos, su obra se disuelve en composiciones que aluden a la espiritualidad.<\/p>\n\n\n\n Sus creaciones pict\u00f3ricas hacen referencia a la cultura \u00e1rabe por medio del empleo intenso del color, el simbolismo y el lirismo, pues cada trazo alude a la poes\u00eda y la expresi\u00f3n de sentimientos y modos de pensar.<\/p>\n\n\n\n Como muchos otros artistas del Medio Oriente, estos creadores demuestran que el arte pict\u00f3rico contempor\u00e1neo es, adem\u00e1s de una composici\u00f3n est\u00e9tica, una manifestaci\u00f3n que narra elementos hist\u00f3ricos, pol\u00edticos y espirituales. La diversidad de estilos da cuenta de la complejidad de las sociedades de la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El arte contempor\u00e1neo de Medio Oriente, adem\u00e1s de activar conciencias, cuenta historias, denuncia actitudes contrarias al bienestar y la felicidad y sana sentimientos, en di\u00e1logo permanente con la b\u00fasqueda de la paz y la pluralidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Las historias que ha aportado el Medio Oriente al desarrollo de la humanidad encuentran en el arte una manera singular 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